Nhà thời trang Loewe đã giới thiệu những chiếc đèn do 24 nghệ sĩ quốc tế tạo ra trong tuần lễ thiết kế Milan trong một cuộc triển lãm trưng bày các vật liệu khác nhau, từ cành bạch dương và lông ngựa cho đến da và giấy washi Nhật Bản.
Buổi giới thiệu Đèn Loewe diễn ra trong một căn phòng duy nhất tại Palazzo Citterio lịch sử ở quận Brera của Milan.
Loewe, ban đầu được thành lập như một tập thể thủ công làm đồ da vào thế kỷ 19, đã mời 24 nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới thiết kế các loại đèn đa dạng cho triển lãm.
Jonathan Anderson, người sáng lập JW Anderson, cho biết: “Các nghệ sĩ đã nâng cao đặc tính của từng chất liệu để tạo ra những tương tác bất ngờ với ánh sáng”.
Nghệ nhân gốm sứ Nam Phi Andile Dyalvane đã sử dụng thủy tinh và đất sét để tạo ra ánh sáng dạng củ hành đặc trưng bởi các xúc tu màu vàng và màu hổ phách, gợi nhớ đến cây keo.
Dyalvane nói với Dezeen: “Hai vật liệu này có rất nhiều điểm chung, tuy nhiên bằng cách cho chúng tiếp xúc với các quy trình và xử lý nhiệt độ khác nhau, chúng sẽ tạo ra những phẩm chất khá khác nhau và thú vị thể hiện trong các sản phẩm cuối cùng của chúng”.
Tương phản với tác phẩm vô định hình của Dyalvane, nghệ sĩ người Scotland Jennifer Lee đã tạo ra một chiếc đèn hình học bằng cách sử dụng những tấm bình phong Shoji giấy washi được tận dụng từ xưởng vẽ của Lee tại Bảo tàng Nghệ thuật Gốm sứ Mashiko.
Lee, người đã tham gia các nơi cư trú của nghệ sĩ ở Nhật Bản trong thập kỷ qua và lấy ý tưởng từ tủ búp bê Nhật Bản khi tạo ra tác phẩm của mình, cho biết: “Khi tôi nghĩ đến một chiếc đèn, tôi nghĩ ngay đến Nhật Bản”.
Ánh sáng giấy tinh tế mang những nét bút chì tinh tế do Lee vẽ, người đã sử dụng gỗ óc chó để tạo nên thiết kế hình hộp.
Người nghệ sĩ giải thích: “Tôi thích cách tờ giấy già đi. “Những dấu vết hiện có đã kể một câu chuyện.”
Thiết kế của Nhật Bản cũng ảnh hưởng đến nghệ sĩ người Anh Anthea Hamilton, người đã đóng góp một chiếc đèn kính màu hình kimono có kích thước phù hợp với tỷ lệ con người.
Hamilton nói với Dezeen: “Tôi tò mò muốn biết liệu ánh sáng có thể mang hình dáng của một bộ quần áo hay không.
Tương tự, nghệ sĩ người Ý Enrico David đã thiết kế tác phẩm của mình làm từ nhựa thông và mã não Thổ Nhĩ Kỳ được cắt lát để trông giống hình dáng con người cong.
David nói với Dezeen: “Chiếc đèn ban đầu sẽ là một ngón tay có móng tay phát sáng. “Sau đó, ngón tay tự cong lại và nó mang một bản chất khác.”
Ở những nơi khác trong triển lãm, du khách có thể tìm thấy nhiều vật liệu độc đáo hơn, chẳng hạn như cành cây bạch dương được người thợ làm giỏ người Ireland Joe Hogan sử dụng cho mặt dây chuyền kiểu tổ chim của mình và lông ngựa phủ trên chiếc đèn sàn cao chót vót của nghệ sĩ Hàn Quốc Dahye Jeong, người đã đoạt giải Loewe. Giải thưởng Foundation Craft năm 2022.
Các vật liệu khác được trưng bày trong triển lãm bao gồm từ da gấp và đồng thau được sử dụng để tạo ra những chiếc đèn treo có gai nhọn của nghệ sĩ người Kenya Magdalene Odundo cho đến những chiếc bình đất sét tinh xảo của nghệ sĩ Nhật Bản Kazunori Hamana được chiếu sáng bằng bóng đèn trung tâm.
Tại tuần lễ thiết kế Milan năm ngoái, Loewe đã làm việc với các nghệ nhân toàn cầu để biến những chiếc ghế gậy cổ điển thành “vật điêu khắc”. Giải thưởng thủ công hàng năm của thương hiệu, hiện đã bước sang năm thứ bảy, đã được trao cho nghệ nhân gốm sứ Nhật Bản Eriko Inazaki vào năm 2023.
Người chiến thắng năm nay vẫn chưa được công bố.
Bức ảnh được cung cấp bởi Loewe.
Tuần thiết kế Milan diễn ra từ ngày 15 đến ngày 21 tháng 4 năm 2024. Xem Hướng dẫn sự kiện Dezeen để biết danh sách cập nhật các sự kiện kiến trúc và thiết kế diễn ra trên khắp thế giới.